古诗词歌曲对建立中国声乐学派的价值和意义

古诗词歌曲对建立中国声乐学派的价值和意义浙江音乐学院 / 解本康摘 要：古诗词歌曲是建立中国声乐学派的重要组成部分，是中国声乐学派审美追求与文化定位的一个重要方面。其内含的传统文化精神以及演唱上的风格韵味是中国声乐学派发展所需求的。古诗词的演唱有利于振兴中国民族声乐文化，凝聚民族精神，古诗词歌曲对中国艺术歌曲的创作有很大的启示性。古诗词歌曲的创作与演唱，对推动中国声乐学派的发展有着不可估量的积极意义。关键词：古诗词歌曲 中国声乐学派 价值 意义我国古代是诗、乐、舞三位一体的音乐艺术形式，诗在吟诵时产生了音乐，诗中有乐、乐中有诗。所以，中国传统声乐艺术有了更多合辙押韵的吟诵特征，又有着舞蹈举手投足间的气韵魅力。中国的文学历史可谓是诗歌的历史，各朝各代都有着不同风韵的诗歌存在。由诗歌发展而来的古诗词歌曲，既有中国古诗词的风骨气韵，又有传统音乐的表情达意；演唱上讲求抑扬顿挫的语言性，合辙押韵的诗意性和曲折婉转的音乐性，所以说，古诗词歌曲是音乐与文学的最高结合。中国声乐学派，是要将具有千年传统的唱论与外来声乐艺术演唱方法融合，形成符合中国大众审美价值取向的演唱体系。诚如居其宏老师在其《在创建中国声乐学派的道路上》一文中论述道： “美声唱法毕竟只是一种科学发声法，它只有和各种相异的语言、文化和审美习性有机地结合起来，才能升华为歌唱艺术，进而才能形成特定的演唱风格和声乐学派”。

我的理解就是:现在的民族声乐在继承传统戏曲演唱技法、吸收各地民间唱法，又在借鉴了美声唱的科学发声的基础之上，产生符合中国大众的审美心理和审美习惯的声音，表达出符合中国文化的精神内涵的意蕴，这样就形成具有中华民族演唱风格的歌唱艺术，这也是中国声乐学派百年来为之努力的方向。古诗词歌曲是中国声乐学派的重要组成部分，是中国声乐学派审美追求与文化定位的一个重要方面。其内含的传统文化精神以及演唱上的风格韵味是中国声乐学派发展所需求的。因此，古诗词歌曲在中国声乐学派中有着很强的演唱价值与审美价值，于社会文化发展上亦有着很高的文学价值和社会价值。古诗词歌曲的创作与演唱古诗词歌曲，对推动中国声乐学派的发展有着不可估量的积极意义。一、古诗词歌曲在中国声乐学派中的地位中国古代留下了许多经典歌曲，含蓄、典雅、意境深远，蕴含文人墨客的精神寄托、人格追求和审美情趣，这其中的文化遗产取之不尽，用之不竭。中国声乐学派“既不能撇开中国的传统声乐，也必然包括中西声乐碰撞中催生的一切声乐形式”。 ① 古诗词歌曲当然属于中国传统声乐范畴，她也是中国传统声乐中独具一格的歌唱艺术。古诗词歌曲承载着我国优秀的民族传统音乐文化，她作为我国声乐艺术的一枝独秀，伴随着中国声乐艺术走过一次次文化的颠簸。

她见证了中国声乐艺术发展中“文化的断层”，印证了中国声乐学派的民族性，让中国声乐学派具备了世界性传播的特性。我国社会学家、古曲研究专家艾君提出了古诗词歌曲的概念，即，传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。现在意义中所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲，简称为古曲。我国著名古曲教育家、中国古曲研究中心主任、中国音乐学院王苏芬为古诗词歌曲的搜集与整理付出了巨大的努力。在王老师的努力下，共挖掘保留和录制下来的古典诗词歌曲共近 50 首，主要有大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、欧阳炯《春光好》、冯延己《长相思》、于鹄《巴女谣》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。当下，也有的学者对古诗词歌曲提出了更为宽泛的概念，即以古诗词为歌词配曲而成的歌曲。有的学者还将古诗词歌曲分为了古词古曲、古词新曲、古曲新词、古曲新唱、改词编曲、新词新曲六大类。从发展的角度来看，如果仅仅是研究中国古代流传下来的古诗词歌曲，视域未免有些狭窄。但是，仅仅以古诗词作为歌词这一项界定条件就将一首作品归入古诗词歌曲一类，也是不够严谨的。

毕竟，古诗词的艺术特征不仅仅在歌词上，还在其吟诵的曲调之上。后世根据自己的理解，并在接受了西方创作技法的思想下创作而成的“古诗词歌曲”是否能够与中国古代传承下来的古诗词歌曲在艺术格调上保持一致还是有待研究的。当下，根据古诗词创作而来的歌曲属于“艺术歌曲”这一体裁范围，而我国自古代流传下来的古诗词歌曲则不能算作“艺术歌曲”这一类别。因121万方数据艺术平台为， “艺术歌曲”是外来声乐体裁，立志创建中国声乐学派的学者们都在努力让这一外来艺术体裁在中国大地上“嫁接”成功，从而用以表达中国大众的审美价值取向。古诗词歌曲在“艺术歌曲”传入中国之前就已有之，因此，自古代流传至今的古诗词歌曲是不能用西方艺术歌曲的艺术特征和标准来衡量的。古诗词歌曲因其自身的文化特质有了一种清新典雅的本质属性，中国传统声乐艺术很讲究旋律的韵味，古典诗词语言精练，尤其讲究音乐平仄的关系，特别是押韵，对中国汉字的造型拥有丰富的手段。演唱古诗词歌曲对掌握中国语言的表现极有帮助，诗词中的四声、平仄、骈对的运用，便产生了音韵美。借有形的音韵来表达无形的意韵。因此对古诗词作品的演唱和研究，对建立中国声乐学派有着不可替代的作用。二、古诗词歌曲在中国声乐学派中的价值自上世纪初，我国的声乐家们都在为中国声乐的发展方向努力付出，做了很多有意义的工作，进行了无数次积极的尝试，为中国声乐的演唱积累了大量的经验。

只是，这些经验尚未在理论上进行系统的分类研究，前人辛苦累积下来的经验尚需我们付出更多的实践验证和创新，并从理论上对其总结，以期获得一个系统的中国声乐理论体系。西方声乐的传入对我国声乐的发展是有一定积极的影响的，在西方声乐技法的影响下，中国本土上产生了一种既有别于中国传统歌唱理论的方法，又不同于西方纯正“美声”的歌唱方法。当然，西方声乐演唱技术的传入必然也会带来一定的负面影响，这就如中国传统声乐艺术中既有精华又有糟粕一样。外来艺术的传入必然会对本土艺术产生一定的冲击，我们要运用辩证发展的眼光来看待中国声乐的发展问题。融合外来艺术与本土艺术之精华，形成新时期本国声乐艺术之新形式，这样才有利于中国声乐学派的创建及发展。中国声乐学派的发展必然需要一个艺术的标准来给予衡量，这个艺术标准的确立有待于学界考量，但是学界有必要选取一些公认的能够代表中国声乐学派的曲目，通过对曲目的研究进而确立相应的艺术标准。那么，在庞大的中国民族声乐曲库中，古诗词歌曲无疑应该成为首选之一。只有对传统文化有着深刻记忆的人才不会忘记中华民族文化的根，才会在纷繁复杂的文化交流碰撞中保持自己民族文化的自信，创作属于自己民族文化的作品，演唱具有中国民族文化韵味的声乐佳作！因此，古诗词歌曲的价值不仅仅在艺术领域，它对于中国民族文化的定位及发展有着不可忽视的作用，因此有着很高的社会价值。

1. 古诗词歌曲的文化特质是中国传统声乐乃至当代声乐艺术中任何一个种类不能比拟的古诗词蕴藏了中华民族几千年的文化积淀，透过诗词可以了解我国的文化传统，审美理想。古典文献有“诗言志歌咏言”之说，“诗者志之所知也”，古人将内心所想所求化为古诗来表达，诗展现的就是古人内心的志向。这也就从侧面反映了中国声乐艺术的传统就是表达情感的，先有情，才有诗，诗的吟诵发展成了曲。发展至当下就形成了颇具文学价值与欣赏价值的古诗词歌曲。更细致地说，古诗词分为古诗和古词，古诗、古词的发展亦各有千秋。词的起源与诗是不同的，诗是古而有之，情动而发，合辙押韵；词兴起于隋唐，选曲填词，常用于宴会歌唱古诗词歌曲，因此内容不仅仅是“言志”，更多的是写美女、谈情说爱，或展现离别相思之苦。2. 古诗词歌曲的吟唱开创了中国声乐艺术在夏商时代的萌芽创建中国声乐学派的目的在于走中国声乐自己的路，但这条路应该如何走却是一个必须深思熟虑的问题。古诗词歌曲一直是沿着其自身的发展轨迹发展的，虽然在历史发展中被遗失、漏记了太多，在当下又不可避免地受到外界的干扰，但是古诗词歌曲因其自身的文化特质是很难被外来文化侵染。当下，古诗词歌曲的创作与演唱更是一个需要迫切关注的问题。

创作与演唱需要在思想上给予一定的指引，如若不然，很容易会出现过于“西化”的窘境。而这种“指引”，需要中国声乐学派的支持和努力。3. 古诗词歌曲与中国声乐学派互为依存古诗词歌曲的发展需要中国声乐学派给予技术上的支持，中国声乐学派的发展需要古诗词歌曲的文化指引。中国声乐学派创建的意义，在于在世界声乐格局中占得一丝席位。目的是找寻中国声乐的独特性，确立中国唱法与西方唱法的不同是个性本源的不同，不是“不及的不同”。近几年来，中国的民歌被不断创新翻唱，中国的戏曲也经常走出国门。曾经，中国民歌产生于乡野之间，对于唱法的“科学性”从未进行仔细揣摩。中国戏曲在当下也呈现没落的趋势，众多歌唱艺术形式都在自己的表演中不同程度的加入中国戏曲元素，这表现了人们想要传承传统艺术的信念。虽有很多不足之处，但值得提倡鼓励和推荐。但需要在思想上给予正确规范的引导，不可过多流于媒体需要而过分庸俗化。三、古诗词歌曲对中国声乐学派发展的积极意义“中国声乐学派是一个笼统的称谓，即是说，这个学派是在中国的文化土壤中产生，符合我国人民的欣赏审美需求，受到中国广大听众的喜爱。在这个大的学派中，必然还会由于学术观点的不同形成各种歌唱学术流派”。

2 那么，在各种不同歌唱学术流派中，古诗词演唱这一流派必然是其中最为根本且最具影响力的一支。我国是一个诗的国度，诗词艺术世界闻名。古诗词是中华民族的艺术瑰宝，她的吟诵有几千年的历史，可追溯至夏商时期。从最初的吟诵，古诗词歌曲的声调与曲调的完美结合是其他任何声乐艺术所无法匹及的，在数千年的发展历史中，是声调慢慢形成了曲调。在这样一种文化积淀下，古诗词歌曲可称为我国民族声乐的母语和根。著名歌唱家，中国古诗词歌曲演唱第一人姜嘉锵先生就是一生都在致力于创建中国声乐学派，他演唱了大量的古诗词歌曲，在我去他家中拜访求学时，他曾说道: “我对演唱中国古诗词歌曲122万方数据情有独钟，从上世纪五十年代古琴大家查阜西先生教我们唱琴歌《苏武》开始，我就喜欢上中国文化瑰宝—— — 古典诗词，如何唱出诗词内涵、民族韵味，是我学习、钻研、积累的一大课题”。通过跟随姜先生的学习和实践，越发感受到声乐艺术工作者研究古诗词歌曲的迫切性，只有继承了古典文化精华，才能不断创新，让中国声乐在世界上扬眉吐气。古诗词歌曲的题材有对祖国山河的赞美、有民族气节的表达、有离愁别绪的忧伤、更有对人生坎坷的哀叹。其特点在于不同情怀的诠释可运用合辙押韵的笔墨及诗意性的文字表述出来。

因此对演唱的要求也是颇高的。古代词人有流派之分，那么古诗词歌曲也就有了风格区别。婉约派诗词多离愁伤怀之感，歌曲演唱也就有了含蓄的行腔；豪放派诗词多波澜壮阔之感，歌曲演唱也就有了豪壮的气势。古诗词歌曲最大的特点就是其蕴含着中国传统音乐的独特韵味，不如戏曲规模庞大、纷繁复杂，不似民歌般具有浓郁的民俗乡土气息，她有其自身优雅的格调，清新质朴的古韵风格。古诗词歌曲的演唱关乎到中国声乐学派风格的创建，她的文化内涵涉及到中国声乐学派的底蕴根基。在我国， “无歌不成诗”，诗词的格律性使其天生就具有着音乐的自然属性。若想把握好古诗词歌曲的演唱，并非易事。首先，对古诗词文化底蕴的理解与琢磨反映了演唱者文学思想的深度与广度；其次，咬字吐字上的深思细琢体现了歌者对声乐曲调及语言声调的把握；最后，整体演唱风格上的拿捏反映着歌者自身传统文化底蕴的累积。也就是说，古诗词的演唱从另一个角度会激发歌者对传统文化的探索，引导歌者建立追寻中华文化精髓的艺术追求。古诗词的演唱可提升歌者内心的思想境界，提升其歌唱的艺术水准，升华其舞台的表演艺术魅力。所以，古诗词的演唱有利于振兴中国民族声乐文化，凝聚民族精神。由于声乐理论体系的不健全， “口传心授”、 “流派传承”、 “家族传承”等传承方式的不足，古代很多古诗词歌曲的音乐部分并没有流传下来，更多的古诗词以文学的形式保存了下来。

这种发展现状也实在是遗憾。从当下古诗词艺术歌曲创作力求展现中国古曲风格的创作追求来看，音乐学界的学者们是有着保护、传承、创造古诗词艺术歌曲这一宏伟意愿的。古诗词歌曲采用的是倚声填词的创作方式，先有曲调后有的词，多数情况下是一字一音的结构。在歌曲的结构、调式的变化以及音韵结合等方面也有着丰富的变化与严格的规范。对古诗词曲体结构形态的研究有益于我们进一步了解古人的音乐创作思想及审美观念，因此，古诗词歌曲对中国艺术歌曲的创作有很大的启示性！中国声乐民族化的道路一直就没有停止过，在声乐创作领域，虽有众多成果，但仍有大部分过于西化的声乐作品出现。这是因为，很多本土的学者在对本国传统音乐并没有多少认知的情况下就走出了国门，过多的接受了西方所谓的“先进的”创作技法。再加之早些年国内对中国传统音乐教学的不重视，导致了学者们在国内也没有很好的受到传统音乐文化的熏陶。所以，在这样不利的环境下，众多海归学者创作的歌曲也就缺失了中国的韵味，唱起来总有一种不中不洋之感！因此，加强古诗词歌曲的教学与传播是...

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