女子带公公收藏的两幅画上台，主持人看后大惊，专家：20万一平
一个女子带公公收藏的两幅画卷走上鉴宝舞台，不想主持人看到后，直呼我的天呐！专家拿到手后，更是惊叹：20万一平。
那么，这两幅画到底是什么来头？又价值几何？
（一）
一圈三连，点个关注。
女子名叫刘薇，来自浙江金华。而她带来的作品是其公公收藏的两幅画，而这两幅画的作者也相当不一般，一位是齐白石一个是吴昌硕，都是近代国画界的泰斗级别人物。
刘女士的公公是一个收藏爱好者，而他这个收藏爱好者还跟别人的不一样，别人都是见到好东西都想要收藏，不管出自哪里，只要是能够买到的，是个好东西，自然都会选择收藏带石的诗句，但刘女士的公公并不是这样的收藏性格。
在刘女士的公公看来，能够值得他收藏的东西，也是需要有条件的，其中第一个条件就是有迹可循。
通俗地说就是能够找到其出处，不是一个没有由来的作品；第二个要求就是身份清白，这也是关键的一点，不然万一交易的是国家文物，那就属于犯法。
因为身份清白的东西意味着可以长久地传承下去，甚至可以留给子孙后代。而之所以购买这么两幅画，乃是因为刘女士的公公有一个一直想要完成的心愿，就是收藏一幅白石老人的真迹作品。
而为了确保自己的画作是有迹可循，刘女士还专门应了公公的要求，带了一本书过来，表明他购买的画其实是有迹可循的。
那么这两幅画到底是不是真品？
（二）
一说起齐白石，人们自然很容易就想起来南黄北齐。两个人一个擅长画山水画，一个擅长画鸟兽画。其中最为著名的就是齐白石的虾。他的笔墨色彩浓艳适中，下笔雄浑苍劲，造型简单生动，意境却相当辽阔。
齐白石原名齐璜，后来号白石，每一个人并不是天生就是做哪一块东西的料，齐白石也是如此，在刚开始，齐白石是木匠出身，每天都是雕刻木头售卖一些木盆木桶来维持家用，到了知天命的年纪之后。
借着精湛的雕刻工艺，让他找到了绘画的兴趣，并且开始在绘画的道路上越走越远。正所谓万事开头难，齐白石老先生在绘画上刚开始也没有展现出来太大的天赋，他刚开始从事的就是摄影。
对于我们现在来说，平常的一部手机都能够就具备相当高的像素，而在当时的年代，很多地区的人连摄影是什么都不知道。
在当时摄影刚刚传入我国的时候，齐白石先生就开始从事画亡者遗照的工作，干了一段时间之后，他的画功也算是微微有一些登堂入室。
很多人并不知道的是，齐白石老人也算得上是一个老北漂。
他的画功虽然在当时附近也算得上是小有名气，但齐白石所在的家乡湖南土匪相当猖獗，非常混乱，土匪隔三岔五地来到村子骚扰人。
为了能够有一个稳定的学习画画的环境，于是齐白石在妻子的建议下前往了北京城。在齐先生看来，北京城作为曾经的都城，其中人文气息相当浓厚，因此这才来到了北京城。
到了晚年之后，画功已经达到了一代宗师的地步，更是被政府授予了人民艺术家的称号。
那么齐白石老先生的画作到底如何判定真伪？
其中就要看一些细微的技巧，符不符合齐白石老先生的风格，首先就是看齐白石的虾。如果虾是半透明的，那么就能够说明一件事情，这一幅画是齐白石九十岁以后创作的，也就是其画功最为巅峰的时候。
之所以这样的判断，乃是因为当时齐白石老先生画的虾，其实是他自己家里养的，刚开始养的虾浑身都是黑色的，而后来这些“虾模特”就换掉改成了半透明的虾，所以齐白石老先生的画作自然也就变成了半透明的样子。
其次就是题字。齐白石先生题的字里面有一个石的笔画也同样是一个关键点。写起来一气呵成，看起来非常随意的感觉。
这就是那种心情愉悦，早晨起来，心血来潮，想要画一幅画，最后题字随手一笔，丝毫不拖泥带水。
而这个跟齐白石的“半透明虾”相结合起来，说明了都是九十岁之后的作品。其次最后就是看印泥。
印泥也是我们现在也能够看到的印章，一般都主人自己身份的象征。能够在作品上加盖自己的印章，也是一种对自己作品十分自信的表现。
所以综合来看，这一幅画作是齐白石老人九十岁以后的精品作品。那么这幅作品在如今的市场上到底价值多少钱？
三位店主给出了自己的答案，分别是六十万元、五十万元、七十万元。店主之所以给出这样的价格，自然也是有原因的。
首先这样的一幅作品石平尺小作。即便是晚年作品，但也算不得大作品，其次就是齐白石先生的作品，在画虾这一方面，迄今为止，完全当得起一句前无古人后无来者。
但因为平尺小作，跟那些能够上拍卖会的作品不同，就拿齐白石先生经典作品《可惜无声》，当时这一幅作品成交价格达到了九千三百多万，共计十开，算下来，即便是一开也有上百万的价格。
按照他画的虾的作品，平常也都稳定在了三五百万的成交价格，而这个只价值六十万元。
首先就是仅仅是平尺小作，按照五十万一平方的价格，也算是正常的市场价格，而店主再追加十万的原因就是齐白石先生在画虾方面独树一帜，加上这一副画上面题的字也非常优秀，这从侧面反映出来了传承，加上都是原装老裱，没有出现过任何损坏，所以能够给到这样的一个价格。
（三）
既然带来的齐白石的作品已经是真品，那么剩下的这一幅吴昌硕的作品又究竟是怎么样的？跟齐白石老先生一样，吴昌硕同样也是一个国画界的泰斗。他与厉良玉、赵之谦两人合称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
不过跟齐白石不一样的是，吴昌硕并不是以本身的手法进入绘画界，而是通过书法进入的绘画界，在吴昌硕看来，一法通万法通，条条大路通罗马，所以他也正是通过书法另辟蹊径，进入到绘画，并且达到了一种极高的境界。
他将“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被世人称赞为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
而这一幅画也正是符合吴昌硕的作画要求，就是使用书法来画画，达到以书入画的境界，因此看吴昌硕的画，关键的就是需要看题字。因为吴昌硕擅长石鼓文，所以这些字也是通过石鼓文写出“月明满地金错刀，壬子。”
这么一个题字也在表达了一些事情，壬子大家都了解，1912年，而也就是从这一年开始，吴昌硕不再在画作上面题名。
之前还会将自己的名字题上，但从1912年改变了这个习惯，而这个改变相信大家已经猜到了原因，1912年中华民国正式成立，这代表着古代封建社会一去不复返，故此吴昌硕老先生也是在表达自己和过去社会一刀两断的思想。
从整个画作看来，因为是以书法的功底绘画，所以相对苍劲有力，非常符合书法家的特征，带着一股独特的金石味道。
同时还有另外的一个小细节，那就是平常人画画的底子不同，这一副画的底子竟然是绫罗绸缎的绫字，这样的情况绘画难度再次提高，也衬托出来了其绘画的功底。平常人可不敢在绫子上绘画，极易打滑，没有功底的人可不敢乱来。
最后就是印章也同样是吴昌硕的印章，因此，这一幅画作也同样是吴昌硕的作品。
而关于这吴昌硕的作品，店主再次给出了一百二十万的价格，这又是什么情况？按照店主的说法，这幅作品大概五平方米。
而按照吴昌硕最高作品成交价格大概在几千万，其中代表作就是十二屏风，当时的拍卖价格达到了三千六百九十六万。
按照这样的计算，吴昌硕的作品一平方米的价格也同样在五十万到八十万之间，之所以给大概二十万一平方的价格就是因为这个算不上是真正的精品。
能够给到二十万的价格，第一个就是因为他是有出处，第二个就是因为他是在绫子上作画，有难度，这才价值二十万。
不管怎么说带石的诗句，其实对于刘女士的公公来讲，这已经算是一个心满意足的收获，毕竟，刘女士的公公并不是准备将这些画卖掉，而是将其当成了传家宝准备流传给子孙后代，在刘女士的公公眼睛里面，这些画作都是满足他的毕生心愿，本身就是无价之宝。
以上为陆作网整理发布，希望对大家有所帮助！
