时尚圈名场面：看香奶奶夏奶奶神仙打架，吃世纪大瓜
须盛夏，看瓜田繁茂，分外妖娆。八卦如此喷香，引无数群众竞折腰。夏天虽已擦身而过，但这时候的标配依然是吃瓜作为诚意，特此奉上时尚圈将近一个世纪的瓜，神仙打架岂能不精彩，姐妹们快来。
天才之间要么惺惺相惜，充满love and peace；另一种则是虎视眈眈，人均嘴炮输出者。对于热爱抓马的吃瓜群众而言，比起看“相亲相爱的一家人”，看神仙打架更有趣，毕竟大师戳人痛处总是稳准狠，很有参考意义。
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前面高定上篇简略提到了香奶奶（ ）和夏奶奶（Elsa ）的姐（互）妹（相）情（嫌）深（弃），有很多姐妹表示感兴趣，这里就来挖一下两位大佬间的爱恨情仇。
本着要透过现象看本质，追本溯源的原则，香奶奶和夏奶奶的不合要从塑造今后人格的童年青少年说起。
香奶奶的出身相必大家都很熟悉，这里还是简单说一下，被父亲抛弃，年幼时母亲去世，只剩香奶奶一个人凄凄惨惨戚戚地在修道院生活（上一季高定就是以修道院为灵感）。
后通过在咖啡馆驻唱结识第一任情人，在首任及第二任情人的“钞“能力外加人脉支助下先靠帽子起家，后逐渐开设成衣、高定、配饰、香水等系列。
贫苦的出身赋予了香奶奶独立坚韧的人格，这促成了的创立，也奠定了品牌的设计基调。困窘的童年及少女时期让香奶奶及早接触到了缝纫技术，贫乏的物质与生活环境也让香奶奶形成了实用美学。
身穿海魂衫
所以香奶奶的设计有时会有一些“破旧感”和“平民感”，成衣配饰也都适用于日常生活。
童年及青少年的生活也让香奶奶明白了社会对女性的压迫及男性的不靠谱（毕竟孩子他爹抛弃了母女俩），所以提前解锁万事还得靠自己的道理。
虽说最初是依附男性的情妇，但香奶奶本人格局很大，她希望能拥有一份独立的事业，同时她希望女性可以独立，摆脱传统社会对其的束缚压抑（毕竟要让事业审美合理化总得有点理由不是）。
因此香奶奶在男性的资助下开了家帽饰店，在走红后发展了成衣高定等产品线。本着独立女性原则，香奶奶设计了解放女性身体、便于行动工作的服装（当然也有时代的因素在里面）。
在香奶奶的设计中，女性不一定要有极尽婀娜的线条，挺拔的直线占据了大部分，同时也减少了不便于行动的大裙摆，换成了轻便的裙装裤装。
夏奶奶的出生经历和香奶奶的差别大概就是手残的你看烘焙视频时手和脑会的程度。
夏奶奶出生于意大利的一个贵族家庭，母亲是美第奇家族的后裔（美第奇家族在文艺复兴时曾发挥了巨大的作用，投资了大量艺术品），父亲是东方语言学和古币收藏界的大佬，家里其他亲戚也是天文学家考古学家这种级别。Old money对艺术文学类可以彰显自己身份尊贵审美优秀的事物向来欢迎，外加家庭学术氛围浓厚，所以夏奶奶在这种环境下成长为热爱艺术文学的少女不足为奇。
夏奶奶和第一任丈夫
后夏奶奶为反对包办婚姻逃离到了英国，嫁给了一个作通灵媒介的男人（ de Wendt de 伯爵），在被英国驱逐后夫妻俩搬到了纽约并有了一个女儿Gogo。
夏奶奶在纽约也没闲着，结识了众多艺术家，其中包括 和 Man Ray等大神，进一步的艺术熏陶也为夏奶奶后面的设计生涯奠定了基础。
夏奶奶和女儿Gogo
夏奶奶和丈夫到纽约后不久就离婚了（好吧离婚的主要原因是男方出轨了），离婚后单亲妈妈带着女儿几经辗转到了法国，在好友及导师Paul （这位是当时时装界举足轻重的人物，首次带领女性走出束身衣的束缚）的鼓励下，毫无缝纫经验的夏奶奶创办了自己的服装公司。
从小到大艺术环境的熏陶让夏奶奶形成了与香奶奶的实用性导向截然不同的艺术性导向时装，夏奶奶认为“服装设计对我而言不是一种职业，而是一门艺术”，服装是表达艺术的的地方，而不是设计师手工艺的媒介。
KK拍摄捷克版《VOGUE》
这不由得联想起今年捷克版VOGUE的三月刊，由 Kloss身着时装在展馆里被观众当作艺术品欣赏。
因此夏奶奶将超现实主义、达达主义编织进了她的设计语言。服装对于夏奶奶而言，还是新奇的、有趣的、大胆的，却又不失高雅，活泼幽默又不失高雅艺术的设计一经推出，在人人都穿着严肃的极简主义服装的当时引起了巨大的轰动。
上流阶层向来爱用艺术来彰显自己的不凡品味，新奇诙谐的设计又让人眼前一亮，所以夏奶奶成功成为当时的设计师顶流。
好的背景介绍完了，下面进入正片，大家都感兴趣两位大佬间的八卦正式开始。
虽说两人的品牌从未经历过经济上的竞争，但私下交锋丝毫不输，立马化身香怼怼和夏怼怼。从前面的背景及设计路数介绍可以看出两人的区别，香奶奶努力奋斗得来的东西夏奶奶因为出身可以轻松拥有。
香奶奶追求简洁实用，反对铺张奢靡的装饰和紧绷的线条；
而夏奶奶追求艺术精致，装饰华丽，纤细窈窕的线条，好的，这又撞上了。
30年代精致风潮回归，夏奶奶乘势而红，许多香奶奶曾经的顾客转投向了夏奶奶的怀抱，连香奶奶曾经的艺术家好友达利、毕加索等也与夏奶奶有更进一步的合作，香奶奶骂骂咧咧退出群聊（不是）。
温莎公爵夫人身着“龙虾裙”
最著名的就是著名的时尚icon温莎公爵夫人身着夏奶奶与达利合作设计的“龙虾裙”登上了宇宙大刊VOGUE并且宣布与爱德华八世（就是那位爱美人不爱江山的温莎公爵）的婚讯。
温莎公爵夫人穿服装
不用说肯定又引起了巨大轰动，吃瓜群众对让国王放弃王位的女人自然好奇，外加温莎公爵夫人本来也是社交名流，衣品出众，关注她的同时自然也要关注衣服，于是也顺势获得了巨大的关注。
毕加索的《沙滩上奔跑的两女人》
舞剧《蓝色列车》幕布取材
还有香奶奶曾经的好友毕加索，前面两人还高高兴兴一同合作舞剧，转过身毕加索就欢欢喜喜与夏奶奶进行艺术上的对话。
《Birds in a Cage》
1937年，毕加索还送了一幅名为《Birds in a Cage》给夏奶奶。
她将这幅画作为她的自传 Life(美国版)的卷首插画,并写道:“画中有一个笼子。笼子下方的绿色地毯上散落着一些扑克牌。笼内,一只几近窒息的白鸽沮丧地 凝望着一个光亮的粉色苹果;笼外,一只愤怒的黑鸟振翅冲向天空。”
毕加索手绘作品（上）
夏奶奶蟒纹红指甲手套（下）
夏奶奶也以毕加索的作品为灵感设计出了蟒纹红指甲手套。
毕加索《女主角(Nusch )》
毕加索曾为诗人Paul 的妻子Nusch 创作了一副肖像画，Nusch从服装到配饰，穿的都是夏帕瑞丽。
抢客户抢朋友，双发简直剑拔弩张，两人都不以对方名字相称，夏怼怼叫香怼怼“制作售卖帽子的女人”，香怼怼叫对方“做衣服的意大利女人”。
香怼怼说服装设计应该解放身体，为人体服务，夏怼怼立马以“永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服”来反驳。这倒不是说夏奶奶的衣服像束身胸衣那样反人类，相反夏奶奶也注重人体，她的服装更多是修饰线条，打造自然优美的身体曲线而非掩盖曲线。
贵族出身的夏怼怼嘲笑香怼怼的设计，说是“没有艺术气息的”、“无聊沉闷的小资产阶级”，甚至还说是“下等人穿的”，并且拓展人家出身上（这就过分了哈）。香怼怼立马拿夏怼怼的艺术与精致说事，“哗众取宠，华而不实”，并且在的标志“ pink”出现后说这是“让人不舒服的粉色”。
虽然两人明争暗斗十分不合，但两家店挨得很近，中间只有一家酒吧之隔，但两人从不从一个门进入，为此夏怼怼还嘲笑人家“可怜的香奈儿，我走正门，而她却只能走后门”。
香奶奶和夏奶奶的恩怨不只局限于服装设计和艺术圈，还延伸到了好莱坞和杂志上。1931年，Sam 本来是打电话向香奶奶想为好莱坞女星定制服装的，想让她们看起来优雅有学识一点。
香奶奶这还没高兴完那边就传来了女星们嫌弃的裙子沉闷，拒绝穿上的消息，更生气的是女星们喜欢死对头夏奶奶的设计风格。
夏奶奶登上《时代周刊》
你以为这就够了？不，还有更生气的，1934年，夏奶奶登上了《时代周刊》，是第一位登上这本杂志的设计师，这让解放女性身体这么具有划时代意义的香奶奶怎么想？
正所谓忍一时风平浪静，退一步越想越气，所以打了多年的嘴仗，香奶奶终于落实到了行动上，一边想着How You Like That一边选择了Kill This Love。在一次化装舞会上夏奶奶打扮成了一颗超现实主义树，香奶奶“不小心”将夏奶奶推向烛台，易燃的服装很快烧了起来看美女奶奶，还好客人用苏打水扑灭夏奶奶才幸免于难。你看我还有机会吗？我是指跳舞。
美国版《Vogue》杂志，1954年3月
随之而来的二战让两人都选择了关闭时装屋，夏奶奶为躲避战乱到了美国，香奶奶则与纳粹勾结传递情报。战后当红炸子鸡是、、 Dior，香奶奶原来的那套已经不吃香了，外加战时的“光荣事迹”，香奶奶复出的第一个系列并不被法国人看好。但有趣的是这个系列在法国受到冷眼但在大洋彼岸的美国却很受欢迎，这让法国人又注意到这个系列，然后法国人真香了，呵，女人。
夏奶奶意识到时代不属于自己了看美女奶奶，于是放弃挣扎并于1954年关闭了时装屋，香奶奶选择同年复出并且还在孜孜不倦地努力耕耘，终于推出了爆款粗花呢套装及一系列经典单品。
1970年代的老佛爷
后来在香奶奶去世后日渐衰微，直到老佛爷（Karl ）上台才逐渐擦去品牌曾蒙上的灰尘并且让品牌熠熠生辉。有趣的是老佛爷的死对头Yves Saint 是夏奶奶的迷弟，oh，时尚圈真小。
2018 SS
2019 SS
相比，复出之路不可谓不艰辛，2006年被Tod’s集团收购，2013年才正式复出，2017年正式加入高级定制，疫情期间高定系列还被迫开了天窗。从时间的跨度、认知度及商业角度来看，两位强者的角逐貌似是香奶奶胜了，但一定是这样吗？换个角度还是香奶奶胜利吗？
香奶奶的设计解放女性，打造 women，从男装、平民服装中汲取灵感，引领新一轮风潮并且经久不衰。但夏奶奶的设计也很有创新性，她的成名作错视毛衣至今影响着时尚圈。
、、Gucci等都推出过错视设计的衣裙。
申请专利的泳衣设计
夏奶奶首次将当时被认为是粗俗的、工人阶级的拉链用到了高级时装中，现在无论高级时装还是普通时装拉链都随处可见。她还首次将内衣与泳衣合为一体并申请了专利，后面这一设计也延续到礼裙等服装中，妙啊。
夏奶奶首次将垫肩与女装结合，现在回潮的垫肩正是来源于此。夏奶奶还是首个将夹克融入到晚装里的设计师……一切都具有开创意义。
夏奶奶还影响了后面的众多设计师，Jean Paul 、Prada、Comme des Garçons、John 、 等大师都或多或少受到了其设计的启发。最重要的是，夏奶奶与艺术家们的合作直接推动了时尚与艺术的融合，赋予这个产业更多的内涵，整个时尚行业至今依旧从艺术里汲取灵感，与艺术家们展开合作。
从另外的角度来看，夏奶奶似乎又胜利了，并不是所有的较量都有绝对的胜负，我等凡人围观神仙打架也不是毫无收获，光擦出的火花就够许多普通人照明取暖了。
无论成败与否，他们的观点想法、举止行为等，都给同辈或后人提供了大量的指导和教训。事物是多维的，仅从单一方面来看待或用部分条款来评判衡量一件事不免有失偏颇，遇事，多换个角度看看，或许另一方面就是柳暗花明。
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